春晚绿野秀，岩高白云屯——记画家金勇

                                               文 / 许琨

一

不管是早期的写生，还是这些年来创作的国画，甚至是近年来的瓷器，紫砂，山水之中的寓情寓景，田林之间的金石草木，始终是金勇艺术创作的母题。自然中的任何题材都在他的笔下孕育出新的形象，幻化出新的视觉体验。金勇是传统绘画与当代绘画并驾齐驱的时代中的一位独行者。他既不被经典国画水墨所束缚，也不被当代观念艺术所蛊惑，他是以大自然中真实的一草一木作为其创作的客体，再辅以自己的审美，情景交融从而形成了他极具个人特色的艺术风格。

自上世纪中后期以来，传统写实绘画一直贯穿中国整个美术教育体系，无论是油画雕塑还是国画水墨，写实性似乎逐渐作为绘画的主要表现内容而存在。这种趋势直到85美术思潮以后才有所削弱。之后作为众多深受西方当代艺术影响的一批年青艺术家，把观念性的当代艺术引入中国，并迅速发展壮大。装置，影像，行为艺术等多种多样的艺术形式的出现，也把观念和个人主观意识作为了艺术创作的主要目的。而金勇在这种环境下似乎找到了一条只属于其自己的个人艺术之路，他既没有用刺激的抽象表现主义也没有亦步亦趋的重复传统。在他的心里，似乎只有回溯到上古的文人境界的审美才是最妙不可言。

二

“春晚绿野秀，岩高白云屯”出自南朝诗人谢灵运的《入彭蠡湖口》，元嘉八年晚春，一代才子谢灵运被外放临川，甫一进入彭蠡湖口，风涛与心潮迸发写出此诗句，以其幽愤之情合山水清音，奠定了谢灵运在山水诗上的卓然地位。

金勇的作品所呈现的正是这种在清森的物象交替之中将感情的变化隐隐传达出来的意境，这种意境，意脉贯通，夭矫连蜷，而炉锤谨严，曲屈精深，典丽精工。与大部分的传统写实绘画和当代艺术不同，金勇的视觉审美来源于其自身的心象，感情的起伏，个人的情趣甚至景物的变化都在隐隐的影响着作品最终的呈现。他没有过于追求大自然中的线条与色彩之中的规律性构成元素，也没有对在二维平面上重现物象的精度如醉如痴。而是跟随自己的心境，把一种泊然出世的态度以类似把玩心态将自己眼中的景象逐一再现。

三

金勇的作品将中国文人的风骨和其个人的情趣审美相结合，景物的客观写实性和跳荡的思绪溶于一体，呈现出一种极具当代意味的文人画风貌。这种风貌不是简单的笔触和材料的拼接，也不是构图和线条的当代化运用，这种风貌来自于金勇其自身的审美趣味对物象的把握，是其绘画技巧和文化底蕴的一种综合表现。

金勇今年来的作品，色彩和色调的韵律性逐渐形成了他作品风格的重要特征。他所用的色彩与其说是客观实在的再现还不如说是物象本身在他心中的颜色。这种色彩介乎于客观和主观之间，自然中固有的色彩与自我审美情趣的色彩相互交融，从而让画面呈现出一种柔和的充满诗意的韵律感。也许金勇的这种文人情愫在今后的艺术中会幻化出更多的可能性，但是如今这种诗意的色彩已经构建出了他自己心中的属于文人的那一片山水江河。